Fin dall’infanzia, Kandinsky è istintivamente attratto dal colore, dalla policromia del mondo.
Il quotidiano e l’intimo, il familiare, l’insignificante: per Bonnard, i soggetti semplici non sono i meno interessanti.
«Chi non ha visto la cappella Sistina non può farsi un’idea intuitiva di ciò che un uomo solo può fare» (Goethe).
Avviata da Hubert Van Eyck, poi per gran parte proseguita e terminata dal fratello minore Jan Van Eyck, l’immensa adorazione dell’Agnello mistico è un’opera maggiore della pittura europea.
Bruegel vive in tempi pericolosi, tra Anversa e Bruxelles.
Assiduo frequentatore delle prime lezioni di disegno e pittura, che segue a Livorno da quando ha quattordici anni.
Influenzato dai lavori di copista e dallo studio dei maestri del passato, Edgar Degas è pure un grande ammiratore degli artisti del suo tempo.
Turner ha lavorato con l’incisione, l’acquerello e la pittura a olio per trasformare sereni paesaggi in quadri dove la vita palpita.
Dai suoi primi schizzi di adolescente alle ultime opere, Lautrec dimostra una predisposizione unica per il ritratto.
Dopo un debutto come decoratore di grandi edifici pubblici, soprattutto nella capitale austriaca, Klimt s’impone, a partire dal 1897, come capofila della corrente artistica della Secessione viennese, della quale è uno dei membri fondatori.
La popolarità di Raffaello e l’ammirazione che ha suscitato, da vivo e nel corso dei secoli, sono dovute per gran parte alla pittura di Madonne, arte nella quale ha acquisito una padronanza assoluta.
Parigino di nascita ma non di cuore, Claude Monet, con i genitori e il fratello, si trasferisce a Le Havre presso la sorellastra del padre.
